Paulinho da Viola: de letra

(por Magno Córdova)

A palavra é Paulinho. 

Paulinho da Viola.

Pra dizê-la, João invoca! 

João evoca!

João invocado.

João de Cabeça de Nego

João, como um João qualquer

João de sangue afro-tupi

A palavra Paulinho baixa 

na mesma oca

No chão da taba

Do terreiro

Na boca

(Aqui, João, ímpar! Paulinho lá!

Extraído do youtube: https://www.youtube.com/watch?v=lPGo171UliA)

Cabeça de nego

(João Bosco) 

Cacurucai eu tô

Perrengando tô

De Aniceto é o jongo

Ô Donga Sinhô

O Sinhô Donga

É Gagabirô

Gagabirá

Ô zimba cubacubá

Ô zimba cubão

Zimba cubacubá

O zimbacu

Ô João da Bahiana!

Ô Candeia!

Ô Ya Quelé Mãe

Ô Mãe Quelé Mãe

Ya Quelé Mãe

Ô Clementina!

Ô Yaô Pi

Ô Piaô Xi

Yaó Xi

Ô Pixinguinha!

Ô Batista de Fá

Ô ária de Bach

Choro de Paulo da Viola!

Ô zimba cubá

Ô zimba cubão

Silas de Oliveira Assumpção!

Elifas Andreato retrata em tela a temática musical de Paulinho

Paulinho é de 42, mesmo ano de Gil, de Caetano, de outros tantos.

O pai de Paulinho, César, era violonista, tocava no Época de Ouro e chamava os amigos para tocar em casa.

O menino treinou seu ouvido ouvindo em sua casa o pai, Pixinguinha, Jacob e outros desse time de onças.

Mas o pai de Paulinho não queria o filho músico ("perguntou-me se eu queria estudar filosofia, medicina ou engenharia. Tinha eu que ser doutor"). 

Mesmo assim, o rapaz se envolveu de tal forma com a música e o samba que foi lá pra Jacarepaguá reunir gente e sambar, tocar cavacos e violões. Compor.

(extraído do youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LgyhLaSog0g)

A voz do morto

(Caetano Veloso)

Estamos aqui no tablado

Feito de ouro e prata

E de filó de nylon

Eles querem salvar as glórias nacionais

As glórias nacionais, coitados

Ninguém me salva

Ninguém me engana

Eu sou alegre

Eu sou contente

Eu sou cigana

Eu sou terrível

Eu sou o samba

A voz do morto

Os pés do torto

O cais do porto

A vez do louco

A paz do mundo

Na Glória!

Eu canto com o mundo que roda

Eu e o Paulinho da Viola

Viva o Paulinho da Viola!

Eu canto com o mundo que roda

Mesmo do lado de fora

Mesmo que eu não cante agora

Ninguém me atende

Ninguém me chama

Mas ninguém me prende

Ninguém me engana

Eu sou valente

Eu sou o samba

A voz do morto

Atrás do muro

A vez de tudo

A paz do mundo

Na Glória!

Paulinho ficou amigo dos grandes que o ouviam e o queriam por perto.

Foi parar em Madureira. Foi como compositor.

Começou a fazer canções na primeira metade dos 60.

Estudou contabilidade e trabalhou em banco, onde reconheceu, certa vez, Hermínio Belo em sua agência bancária.
Ficaram amigos e parceiros.

Conheceu Cartola por esse tempo também.

Acompanhou muita gente boa no Zicartola, ao cavaco ou violão.

Foi tocando com Zé Keti que este lhe incentivou a cantar suas próprias músicas.

Foi também Zé Keti, junto com Sérgio Cabral, quem acrescentou a seu nome artístico o "da Viola". Ficou!

Juntou-se a Elton, Nelson Sargento, Nescarzinho do Salgueiro, Jair do Cavaquinho, Zé da Cruz, Oscar Bigode (seu primo, que já o havia levado para a Portela, após Jacarepaguá).

Juntou-se, em morada, a Capinam, Gil, Caetano e mais outros tantos, quando foi pro Solar da Fossa, em 65

(Batatinha, um mestre do samba de Salvador. Extraído do youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JXOth-JRoRs)

Ministro do samba

(Batatinha)

Eu que não tenho um violão

Faço samba na mão

Juro por Deus que não minto

Quero na minha mensagem prestar homenagem

E dizer tudo que sinto

Salve o Paulinho da Viola

Salve a turma de sua escola

Salve o samba em tempo de inspiração

O samba bem merecia

Ter ministério algum dia

Então seria ministro Paulo César Batista Faria (bis)

Paulinho canta, compõe, toca com elegância e simplicidade.

Impressiona que Paulinho tenha sido reverenciado não só pelos pares de sua mesma geração, posto sempre no patamar daqueles que o ensinaram na casa do pai, ainda pequeno.

Paulinho aparece contundente, indisfarçável, na homenagem feita por compositores reconhecidamente talentosos de outros nichos referenciais.

(Elza Soares, de Itamar, por Elza: Paulinho está aí.Extraído do youtube: https://www.youtube.com/watch?v=VWG2dPI2GIY)

Elza Soares

(Itamar Assumpção)

Desde que me entendo por gente

Elza soares da vida

Das armas brancas, químicas quentes

Música é a preferida

Eu disse

Dar armas brancas, químicas, quentes

Música é a preferida

Desde que me entendo por gente

Eu sambo, eu faço o que gosto

My soul is black, meu sangue é quente

Eu quando gosto, me enrosco

Eu disse

My soul is black, meu sangue é quente

Eu quando gosto, me enrosco

Desde que me entendo por gente

Difíceis momentos tristes

Vivus vi veri vici noutros continentes

Eu sei que o amor resiste

Eu disse

Vivus vi veri vici noutros continentes

Eu sei que o amor resiste

Desde que me entendo por gente

Eu saquei que Jesus Cristo

Morreu na cruz por nós, inocentes

Pra provar que a vida é (*)

Desde que me entendo por gente

Carioca, carica, carnaval

Sol, futebol, mulher diferente

Mãe humanamente igual

Desde que me entendo por gente

Donga, Ataulpho, Cartola

Ari Barroso, Assis Valente

Mano Décio, Paulinho da Viola

([*] não foi possível decifrar o termo/palavra cantado por Elza, assim como não foram encontrados registros da letra original, nem na internet nem na própria Caixa Preta, em cujo encarte relativo ao CD que possui a música de Itamar não aparece o texto da canção na íntegra, tendo sido excluídas suas três últimas estrofes).

Paulinho é também cultuado pelas gerações que vieram na sequência do seu trabalho, assim como dos que vieram antes dele.

Não poderia ser de outro jeito.

Ele é um desses mediadores musicais sem brechas, que nos põe numa perspectiva muito mais longeva do que nosso tempo linear permitiria. 

Que ecoa tanto em sua própria voz o turbilhão informativo de quem fez - e dele próprio como fazedor - quanto nas vozes dos que o ouvem e o dão ensejo, projetando por todo lado o reconhecimento de sua generosidade artística!

Aliás, não impressiona!

Emociona!

Nelson Cavaquinho

(por Magno Córdova)

Nelson Cavaquinho não se notabilizou tocando o instrumento que lhe deu nome. Acompanhava-se tocando o violão de maneira muito peculiar: beliscava as cordas utilizando apenas o polegar e o indicador da mão direita. 

Nelson Antônio da Silva nasceu no bairro carioca de São Cristóvão, cidade do Rio de Janeiro, em 1910. Para o poeta Manuel Bandeira é de Nelson - em parceria com Guilherme de Brito e Alcides Caminha - um dos versos mais bonitos da música popular brasileira, que diz: “Tire o seu sorriso do caminho/que eu quero passar com a minha dor”. A música que leva esses versos é “A flor e o espinho”. Foi composta no ano de 1957 pelo sambista e seu parceiro mais constante: Guilherme de Brito. 

 

(Vídeo extraído do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=qY7g_uSgysE)

Tire o seu sorriso do caminho

Que eu quero passar com a minha dor

Hoje pra você eu sou espinho

Espinho não machuca a flor

Eu só errei quando juntei minh'alma a sua

O sol não pode viver perto da lua

Tire o seu sorriso do caminho

Que eu quero passar com a minha dor

Hoje pra você eu sou espinho

Espinho não machuca a flor

Eu só errei quando juntei minh'alma a sua

O sol não pode viver perto da lua

É no espelho que eu vejo a minha magoa

A minha dor e os meus olhos rasos d'água

Eu na sua vida já fui uma flor

Hoje sou espinho em seu amor

Eu só errei quando juntei minh'alma a sua

O sol não pode viver perto da lua

Tire o seu sorriso do caminho

Que eu quero passar com a minha dor

Que eu quero passar com a minha dor

Antes de iniciar a parceria com Guilherme em 1955, Nelson já havia passado pela polícia militar do Rio, na condição de membro do setor de cavalaria, e já havia se casado uma vez. Sua esposa chamava-se Alice, de quem se separou por se negar a deixar a vida boêmia. Inclusive, é da época que Nelson esteve na Polícia Militar uma das lendas que se conta a seu respeito: a ronda pelas ruas da cidade era feita com a montaria. O boêmio Nelson escolhia sempre os bares localizados na praça Tiradentes onde se encontravam os seus amigos, para fazer sua ronda. Chegando ao local, desmontava para tocar e beber até o dia seguinte. Dizem que bastava Nelson ser posto em condição de total embriaguez sobre seu cavalo, para o fiel companheiro o encaminhar, em trote sereno, para as dependências do quartel.

Em 1939, Nelson se casou pela segunda vez, com Neli, com quem teve quatro filhos. Foi dessa época seu encontro e aproximação com Zé da Zilda, Carlos Cachaça e Cartola. Só em 1952 é que o sambista se mudou para o morro de Mangueira. Nelson fez parte de uma geração de músicos que, a partir da década de 1960, saiu do anonimato para ter sua obra cantada por grandes intérpretes. 

(acima e abaixo, Nelson reunido a Candeia, Elton Medeiros e Guilherme de Brito, no contexto da gravação do disco 4 grandes do samba, de 1977.). 

Em fins da década de 1960, o compositor registrou um depoimento que se encontra incluído no acervo de música popular do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Naquela mesma época, foi lançado um filme curta metragem com direção de Leon Hirzman sob o título “Nelson Cavaquinho”.

Nelson faleceu em 1986, de enfisema pulmonar.

(documentário Nelson Cavaquinho, de Leon Hirszman - Extraído do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=6VTH_T00gnY )

Para saber mais sobre o compositor: “Nelson cavaquinho - Enxugue os olhos e me dê um abraço”, de Flávio Moreira da Costa. Publicado pela Relume Dumará, no ano de 2000.

Carlos Cachaça

por Magno Córdova

  

         Em 1918, a população da cidade do Rio de Janeiro viveu momentos de desespero: um surto de gripe espanhola assolou a cidade tornando vítimas milhares de pessoas. Carlos Moreira de Castro, morador do Morro da Mangueira, perdeu a mãe e a irmã com a gripe. Carlos, mais conhecido como Carlos Cachaça, já morava no morro desde 1910, quando tinha oito anos de idade. 

         Por volta de 1919, chegou ao morro da Mangueira aquele que seria o maior amigo e parceiro musical de Carlos Cachaça: Angenor de Oliveira, o Cartola. Reunidos a vários outros companheiros de badernas e bebedeiras, criaram um bloco carnavalesco para competir com os outros da comunidade: o Bloco dos Arengueiros. Participaram do Bloco, além de Carlos e Cartola, os amigos Marcelino, Arthuzinho, Chico Porrão, Fiúca, Homem Bom e outros. Apesar das badernas, eram reconhecidos em todo morro como letristas e batuqueiros insuperáveis. 

        Enquanto isso, no Estácio de Sá, compositores como Ismael Silva, Bide e Marçal começavam a gravar músicas do gênero que chamava atenção à época e ganhava espaço entre os cantores de rádio: o samba. Prevendo a possibilidade de serem conhecidos fora dos limites do morro, Carlos Cachaça e seus amigos resolvem mudar de comportamento e fundaram, em 28 de abril de 1928, a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, na Travessa Saião Lobato nº 21, no Buraco Quente, região localizada no morro. Da parceria Carlos Cachaça e Cartola surgiriam sambas que ficaram guardados na memória coletiva: “Não quero mais”, do início dos anos 30, “Quem me vê sorrindo” e “Alvorada”, dos anos 40, dentre outros. 

          A história do samba “Alvorada” é curiosa: a primeira parte da obra, com letra e música de Carlos, já era cantada na quadra da Mangueira desde a década de 40, com a segunda parte improvisada, o que eles chamam de “samba versado”. Somente 20 anos depois, Cartola compôs a música da segunda parte e Hermínio Belo de Carvalho compôs a letra. 

Aqui, interpretação de Cartola para o samba feito em parceria entre ele e Carlos Cachaça

Uma indicação para leitura é o livro “Alvorada – Um tributo a Carlos Moreira de Castro (Carlos Cachaça)”, de Marília Trindade Barbosa. Publicado pela Divisão de Música Popular, do Instituto Nacional de Música da FUNARTE.